中國(guó)藝術(shù)的一條原則，向我們說明了靈魂的共鳴，活力的振動(dòng)和生命的運(yùn)動(dòng)。 “一個(gè)雕塑藝術(shù)家應(yīng)該將所有值得鼓勵(lì)的事情反映在他的作品中并賦予其生命。這就要求能應(yīng)用美和詩歌價(jià)值的形式和色彩。靈魂的共鳴是一種生命的靈感的流動(dòng)，它以不同的程度影響著每件事物，栩栩如生的或是死氣沉沉的。如果這個(gè)雕塑公司能夠做到讓你、他或她在其藝術(shù)中都能捕捉到這一點(diǎn)，那么這件作品才是成功的。”

雕塑，由表現(xiàn)的需要，由精神和物質(zhì)構(gòu)成，成為眾多藝術(shù)形式中的女神。它包含深刻人類感受的情感是作者一種愛的陳述：對(duì)創(chuàng)作的愛，對(duì)素材的愛，對(duì)職業(yè)的愛，對(duì)自然的愛和對(duì)人類的愛。

雕刻的過程，需要除物質(zhì)和工具外更多的東西，需要對(duì)靈感和情緒瞬間的把握。雕塑家熱愛土地和屬于土地的所有原料。他熱愛自然界的所有表現(xiàn)形式，并把這些作為所有藝術(shù)的老師。雕塑家需要感覺物質(zhì)的可靠性，這種對(duì)成分的感覺性構(gòu)成了他特有的敏感和視覺角度。熱愛作品并重新解釋要表達(dá)的內(nèi)容，就是他們要完成的任務(wù)。

包括生命，照射能量和它通過美的形式影響的其它能量體系在內(nèi)的所有的一切，都可以在能量場(chǎng)中被發(fā)現(xiàn)。能夠使觀察者中產(chǎn)生一種情感，那就是藝術(shù)作品。要達(dá)到盡善盡美的效果，通常不僅僅是單一的努力所能達(dá)到的，而是所有古代偉大的工匠和他們遺留下來的作品集合起來的結(jié)果。

雕塑所必須的不是細(xì)節(jié)的繁復(fù)，而是它的透明度和精確度。一件雕刻作品在概念意義上的結(jié)構(gòu)不是任意的，不單純是外形輪廓和體積的形式的展現(xiàn)。不可缺少的是作者通過作品所要傳達(dá)的準(zhǔn)確的思想，也就是說作品要有生命力。因此，一件具有真實(shí)、生動(dòng)、有生命力的印象。那么，這種對(duì)生命的感動(dòng)產(chǎn)生的結(jié)果是什么呢?結(jié)果就是運(yùn)動(dòng)。

運(yùn)動(dòng)被表現(xiàn)在造型當(dāng)中，它可以指引給觀察者一條從直線到某一特定運(yùn)動(dòng)的道路。運(yùn)動(dòng)在釋放出作品所要表達(dá)的效果之前不應(yīng)被中斷。無論是一件希臘雕塑的大理石表面的褶皺，或是一件巴洛克時(shí)期建筑表面的螺旋狀渦形花樣，還是米蓋爾.安吉洛雕像的扭轉(zhuǎn)，都向我們展示了運(yùn)動(dòng)的價(jià)值。藝術(shù)家們對(duì)這種性質(zhì)更有著舉足輕重的作用。如果一件作品沒能體現(xiàn)思想和形體的運(yùn)動(dòng)，那么它就毫無生命力而言，達(dá).芬奇向我們證實(shí)了這一點(diǎn)。

一件好的雕塑作品，它的形體是生動(dòng)的，而一件不好的雕塑作品，它的形體是呆板的、僵硬的。雕塑的基礎(chǔ)的位置傾斜預(yù)示著一種潛在的運(yùn)動(dòng)，因?yàn)樗瑫r(shí)決定了其余支架的位置。也就是說，校準(zhǔn)平面的垂直與水平支架。采用這種變形的方式作為動(dòng)機(jī)之一是為了獲得三維效果。這種運(yùn)動(dòng)被轉(zhuǎn)化為一種生命的原動(dòng)力。

所有的雕塑作品都應(yīng)該表達(dá)某種東西。作品的內(nèi)容應(yīng)該超出構(gòu)成它的物質(zhì)材料的表現(xiàn)形式。運(yùn)動(dòng)與感覺之間的關(guān)系反映自然的本質(zhì)。這種表現(xiàn)出來的本質(zhì)成為藝術(shù)家們傳達(dá)信息的方式。

既然雕刻的藝術(shù)體現(xiàn)了思想和可感知形式之間的關(guān)系，我們?cè)诘谝粋€(gè)分階段就將其稱之為象征主義，因?yàn)橹两袼詻]有達(dá)到理

想的藝術(shù)境界的最終的平衡。只有當(dāng)?shù)窨趟囆g(shù)在理想與表現(xiàn)手法上達(dá)到完美的和諧的統(tǒng)一，我們才能稱之為一流。浪漫主義是思想的無限性與人類靈魂深處最隱秘的脆弱的空間一場(chǎng)辨論。它們隨著時(shí)光的流逝而產(chǎn)生。不同的作品反映了人類自從在地球上出現(xiàn)以來所經(jīng)歷的一切變化。在當(dāng)前的這種藝術(shù)的商業(yè)全球化的迷失當(dāng)中，我們是否有必要了解：藝術(shù)應(yīng)該傳播價(jià)值還是貶值?所有與這方面有關(guān)的假設(shè)都沒有重新建立。

由于可以在全球化的跨文化叉中自由選擇的個(gè)人主義而導(dǎo)致了一些相同作品的產(chǎn)一，很多作品看起來都彼此相似。對(duì)于每個(gè)城市的具有本土內(nèi)格的藝術(shù)表現(xiàn)手法，我們應(yīng)對(duì)他們的區(qū)別和獨(dú)立給予尊重，但現(xiàn)在卻被那些所謂的前衛(wèi)設(shè)計(jì)所取代。這無疑不能反映當(dāng)前人們?cè)谙冗M(jìn)的科學(xué)技術(shù)和機(jī)器人技術(shù)面前變得越來越?jīng)]有判斷力。是不是我們已經(jīng)丟失了理想，丟失了對(duì)舊越事物的想象力，丟失了原本偉大的人類的價(jià)值?一個(gè)所謂的第三世界的雕塑家向我們提出了這些問題。

正因?yàn)槿绱耍袼芄咀龅揭粋€(gè)城市的公眾的雕塑作品應(yīng)無處不體現(xiàn)出對(duì)人們的熱愛。在公園里，在森林里，在花園中，這些擺放地應(yīng)成為歡樂的海洋，在那里只有善良和美麗。一件雕塑作品，它的風(fēng)格應(yīng)當(dāng)是：富有寓意的，抽象的，概念上的，等等，至少它的形式應(yīng)當(dāng)具有高度的審美感或是體現(xiàn)民族特有的價(jià)值。